Cuando surge una idea feliz como la de EL DORADO de utilizar espacios muy particulares ligados a un lugar y a sus gentes resulta gratamente esperanzador ver cómo el arte puede manifestarse libremente lejos de circuitos mercantiles y oficiales de los que el rastro de la inocencia desapareció hace tiempo. Afortunadamente hay gente valiente que sabe aprovechar unas circunstancias favorables dispuestos a invertir mucho tiempo y trabajo porque saben que merece la pena.
El primer elemento que puede condicionar la gestación de una obra de arte puede ser el lugar donde se va a mostrar y el porqué. Esto al menos sucedió con la obra creada para EL DORADO “Read my mind” que se ajustó a unas medidas y un espacio que condicionan las distancias de observación de la obra en su totalidad pero también invitan a un acercamiento para la lectura individual de las distintas piezas. Esto desde el primer momento fue lo que el lugar me sugirió casi de forma inevitable.
También el hecho de ser un evento temporal de corta duración me decidió a utilizar materiales ligeros como el papel triturado o el cartón. La estructura física de la obra surgió de la particularidad del propio lugar.

En “Read my mind” esta claro que he querido poner énfasis en la parte que juega el pensamiento en la creación pictórica y a pesar de ser un tema ampliamente debatido me ha servido como punto de partida temático para esta obra.
El que mira un cuadro quiere “comprender” porque piensa que el pintor pretende “decirnos” algo con su imagen, otro puede pensar que el pintor nos “muestra” esa imagen para ser contemplada, pensar que ambas cosas son antagónicas es fruto de los prejuicios que suscitan la confusión aparente creada por las diferentes posiciones que con respecto a ello toman distintos movimientos pictóricos especialmente desde el comienzo de las vanguardias. Creo por mi parte que los componentes que sugieren estas actitudes son en realidad  indispensables aunque la balanza se incline a uno u otro lado según las exigencias de la obra. Conseguir un equilibrio entre el “decir” y el “mostrar es algo que podemos aprender de los grandes pintores de todos los tiempos.

Las diferencias de la poesía o de la música respecto a la pintura están en el hecho de que en la pintura la imagen se convierte en una presencia física que el pintor construye al manipular con oficio unos materiales dados, pero sabemos que su origen y destino es el mismo aunque su condición de objeto tiente a algunos a “verlos” como tales solamente y a otros a minimizar o ignorar esta condición interesándose solo por el contenido.

A través de la improvisación hacemos visible algo que tiene su origen en nuestro entorno. Vivimos en un mundo plagado de imágenes que alteran nuestra percepción de la realidad mucho mas de lo que creemos, como se sitúan estas imágenes en el subconsciente puede animarnos a crear otras imágenes conscientes que revelen ciertos aspectos que queremos descifrar.